1. Dipelajari Secara Suara
Sebagai bagian dari tamadun, musik kawasan diwariskan secara turun temurun. Proses pewarisan musik ini biasanya dikerjakan secara lisan. Generasi tua mengajarkan kualitas musik kawasan kepada tingkatan muda. Anak-anak itu mau meneruskannya pula kepada anak-anak mereka. Demikian seterusnya, maka itu tradisi musik tersebut tetap dikenal sama masyarakat. Atau orang yang telah mahir mengangkat instrumen musiknya atau utus menyanyikan lagu-lagu daerah bakal memberikan contoh kepada pengikutnya untuk dan kemudian ditirukan. Orang2 yang memahirkan harus menghapalkannya tanpa ada catatan. Dengan terus berlatih, ia mau menguasai mulai banyak lagu serta teknik.
2. Tidak Punya Notasi
Mode pembelajaran yang berlangsung berdasar pada lisan membuat partitur (naskah musik) memerankan suatu taktik yang tidak terlalu penting. Maka dari itu, sangat lazim jika musik tradisional daerah tidak punya partitur tulisan tertentu. Meski pun demikian, terdapat beberapa ruang yang meraup notasi musik seperti dalam Pulau Jawa dan Bali. Namun, tulisan ini senantiasa tidak meraup partitur, tapi dipelajari dengan lisan. Sesungguhnya, hal ini dikemudian tarikh dapat menyembulkan masalah. Jika orang-orang yang belajar tentang kesenian itu semakin sedikit atau malah tidak ada, keindahan tersebut mampu punah. Tanpa catatan tertulis, orang lain tidak mampu melestarikannya.
3. Bersifat Terbuka
Musik Tradisional sangat medium digunakan sederajat suatu bentuk ekspresi bangsa. Musik itu banyak digunakan dalam kesigapan rakyat biasa maka itu bersifat lebih sederhana & informal alias santai. Seharga jika dimanfaatkan di kurung istana sekadar jenis musik ini memerankan lebih bertautan dan lugu / sungguh-sungguh tekun.
4. Pemainnya Tidak Terspesialisasi
Sistem yang dikembangkan di proses belajar instrumen musik ruang biasanya merayu generalisasi. Pemain musik tradisional belajar dalam dapat Alat musik tradisional beserta gambar dan penjelasannya mempertontonkan setiap instrumen yang tersedia dalam unik jenis musik daerah. Mereka akan memahirkan memainkan tumpuan mulai dari yang termudah datang yang terumit. Jadi, tokoh musik ruang yang telah mahir mempunyai kemampuan dalam memainkan seluruh instrumen musik tersebut.
5. Syair Versi Berbahasa Wilayah
Selain syair yang menggunakan bahasa ruang, musik konvensional juga mempergunakan alunan sekar dan tala yang mengisyaratkan ciri khas provinsial. Misalnya, sajak lagu dari daerah Jawa. Alunan melodinya pun mempergunakan nada-nada atas tangga nada pelog dan slendro. Contoh lainnya, syair tolok ukur dari kawasan Jakarta umumnya berbahasa Betawi dan nyanyian melodinya tersusun atas tangga-tangga nada diatonis.
6. Kian Melibatkan Perlengkapan Musik Ruang
Umumnya, permainan musik pada lagu-lagu kawasan di Nusantara dibawakan beserta alat-alat musik khas daripada daerah-daerah itu sendiri. Tiruan, lagu -lagu daerah Jawa umumnya diiringi oleh perlengkapan musik khas Jawa, ialah gamelan. Kaca lainnya, lagu-lagu daerah Sulawesi Utara biasanya diiringi pesawat musik utama Sulawesi Utara, yaitu Kulintang.
7. Ialah Bagian atas Budaya Suku
Musik tradisional merupakan satu diantara bentuk tamadun yang berkembang di dalam kehidupan masyarakat. Oleh karena itu, setiap keistimewaan kebudayaan bangsa Sang Penciptanya pasti sungguh melekat erat didalamnya. Musik daerah merupakan salah satu susunan gambaran tamadun suatu daerah, selain tarian, pakaian, dan adat kerutinan lainnya. Dengan perantara nabi musik ruang, kita dapat mengenali kawasan asal musik itu & ciri budaya masyarakatnya.
referensi:
http://www.ayoksinau.com/60-alat-musik-tradisional-indonesia-daerah-asal-gambar-dan-penjelasan/
https://id.wikipedia.org/wiki/Alat_musik
Tidak ada komentar:
Posting Komentar